BLOCKBUSTERS

Rudens izstādes veidošanai laikmetīgās mākslas telpa TUR aicinājusi uz sadarbību Antverpenē bāzēto, mākslinieku vadīto mākslas telpu AAIMACHINE, lai kopīgi īstenotu izstādi BLOCKBUSTERS, kas apvieno 100 māksliniekus - 50 no Rīgas un 50 no Antverpenes. Dažādu paaudžu un māksliniecisko virzienu pārstāvji tika aicināti iztēloties dokumentālo filmu par savu dzīvi un radošo darbību un atbildēt uz vienu jautājumu: “Kāds būtu šīs dokumentālās filmas nosaukums?” Šīs dokumentālās filmas neeksistē. To nosaukumi atspoguļo 100 individuālus skatījumus, ko veidojusi katra mākslinieka personīgā pieredze, radošā prakse un izpratne par sevi saistībā ar savu darbu. Atbildes ir ļoti dažādas - no personiskām pārdomām un ambicioziem paziņojumiem līdz jokiem, klišejām un šķietami nesaistītiem novērojumiem. Daži mākslinieki jautājumam pievērsušies nopietni, citi atbildējuši ar humoru vai pašironiju, savukārt vēl citi, šķiet, no atbildes izvairījušies pavisam. Kopumā šie nosaukumi atklāj mākslinieku kopienai raksturīgo balsu, attieksmju un pieeju daudzveidību, kā arī atšķirīgos veidus, kā mākslinieki izvēlas iepazīstināt ar sevi un savu radošo darbību. Šie nosaukumi kļūst par pamatu AAIMACHINE mākslinieku Līvena Segersa (Lieven Segers) un Johannas Trudzinskas (Johanna Trudzinski) veidotajai instalācijai. Mākslinieki tos ar roku glezno tieši uz laikmetīgās mākslas telpas TUR sienām un citiem arhitektūras elementiem. Izmantojot dažādus burtveidolus, izmērus un teksta izvietojuma virzienus, viņi veido kompozīciju, kurā katra mākslinieka individuālā atbilde iekļaujas vienotā mākslas darbā. Pārvietojoties pa izstādes telpu, apmeklētāji atklāj 100 dažādas atbildes uz vienu un to pašu jautājumu. Šo individuālo skatījumu apvienojums vienlaikus atklāj arī mākslinieku kopienas būtību. Katrs mākslinieks savā darbībā balstās uz personīgo pieredzi, interesēm un dzīves apstākļiem, savukārt priekšstati par radošās prakses nozīmi un veidiem, kā to atklāt citiem, mēdz būt ļoti atšķirīgi. Tomēr visus vieno piederība plašākai mākslinieku kopienai, kas sniedzas pāri vietējās mākslas vides un valstu robežām. Izstādē “BLOCKBUSTERS” Rīgas un Antverpenes mākslinieku individuālie skatījumi sastopas vienā telpā, vienlīdz izceļot gan atšķirības, gan kopīgo. Instalācija rosina pārdomas par kopīgu Eiropas kultūras identitāti, ko veido atšķirīga vēsturiskā pieredze un individuālie apstākļi, bet vieno kopīga saikne ar mākslu. Par TUR TUR ir laikmetīgās mākslas telpa, kuras darbības pamatā ir nepārtraukts dialogs starp māksliniekiem, kuratoriem un pašu telpu. TUR atrodas plašā postindustriālā ēkā Tallinas ielas kvartālā, un izstāžu veidošanā būtiska nozīme ir telpas apjomam, akustikai, apgaismojumam un mainīgajai atmosfērai. Telpa nav tikai neitrāla vide mākslas darbu eksponēšanai, bet gan aktīvi ietekmē katras izstādes tapšanu. TUR gada programma veidota atbilstoši sezonālam ritmam: ziemā un vasarā notiek pa trim personālizstādēm, savukārt rudenī top kopīga izstāde sadarbībā ar mākslas telpu no kādas citas Eiropas pilsētas. Programmā īpaša uzmanība pievērsta ilgtermiņa sadarbībai ar māksliniekiem, kas nereti sākas jau vairākus mēnešus pirms izstādes atklāšanas. Līdztekus izstādēm TUR regulāri rīko mākslinieku sarunu koncertus, performances un publiskus pasākumus, piedāvājot apmeklētājiem dažādas iespējas iepazīt mākslinieku radošo praksi. Šī gada aprīlī TUR mākslinieciskais vadītājs Eds Shautens (Edd Schouten) saņēma Latvijas Mākslas gada balvu nominācijā “Gada kurators 2025”. Par AAIMACHINE AAIMACHINE ir neatkarīga, mākslinieku vadīta mākslas telpa Antverpenes Berhemas apkaimē, kuras darbību vada mākslinieki Līvens Segerss (Lieven Segers) un Johanna Trudzinska (Johanna Trudzinski), kā arī žurnālists Franks Olbrehts (Frank Olbrechts). Mākslas telpa iekārtota bijušajā šujmašīnu remontdarbnīcā un īsteno nekomerciālu izstāžu un mākslas projektu programmu, apvienojot dažādu paaudžu, pieredžu un mākslas disciplīnu pārstāvjus. Tās izstādes, kas tiek veidotas ciklā ar nosaukumu “VOLUMES”, iecerētas kā patstāvīgi mākslas darbi, kuros bieži iesaistās vairāki autori un kuru tapšanā nozīmīga loma ir sadarbībai, kas sniedzas ārpus ierastā izstādes formāta. AAIMACHINE uztur ciešu saikni ar apkārtējo apkaimi, vienlaikus aktīvi iesaistoties plašākā mākslas kopienā. Starp tās īstenotajiem projektiem ir “Salon de la Muse” (2024) - kolektīvs mākslas darbs, kura tapšanā piedalījās profesionāli mākslinieki, studenti un bērni un kas 2026. gadā tika iekļauts Antverpenes pilsētas mākslas kolekcijā, kā arī “Ashimoto and the Giant Leap” (2025) - izstāde, kas tapusi sadarbībā ar Japānas apavu zīmolu GROUNDS. Savā darbībā AAIMACHINE apvieno mākslinieciskus eksperimentus, humoru un iespējas satikties cilvēkiem, kuru radošās prakses un dzīves pieredzes citkārt reti krustotos. Instalācijas koncepcija un realizācija: Līvens Segerss (Lieven Segers) un Johanna Trudzinska (Johanna Trudzinski) Projekta vadītāja: Kristīne Ercika Producente: Ada Ruškeviča (Ada Ruszkiewicz) Gaismu mākslinieks: Romans Medvedevs Grafiskais dizains: Andris Kaļiņins Teksta redaktors: Jānis Štālbergs Tehniskais atbalsts: Šaila Barosa Dheradžlala (Shaila Barros Dherajlal), Laura Melbārde, Andrejs Pureks (Andrei Purec), Marija Šatalova un Patrīcija Māra Vilsone Izstāde tapusi ar Valsts kultūrkapitāla fonda un Flandrijas valdības Kultūras, jaunatnes un mediju departamenta atbalstu.